凤凰国际彩票怎么样 《叶问4》会成为华语功夫片的绝唱吗?

2020-01-11 16:21:23 2489次浏览

导读:   图片来源@豆瓣文丨首席人物观,作者丨满剑锋上周,《叶问4》上映,影片的副标题简洁明了,直接就叫“完结篇”。其实在《叶问3》上映时,片方就曾打出了终极一战的口号,或许是为掩饰“食言”的尴尬,这次他们直接用片名斩钉截铁地表示:真的不拍了。

凤凰国际彩票怎么样 《叶问4》会成为华语功夫片的绝唱吗?

凤凰国际彩票怎么样,图片来源@豆瓣

文丨首席人物观,作者丨满剑锋

上周,《叶问4》上映,影片的副标题简洁明了,直接就叫“完结篇”。

其实在《叶问3》上映时,片方就曾打出了终极一战的口号,或许是为掩饰“食言”的尴尬,这次他们直接用片名斩钉截铁地表示:真的不拍了。

56岁的甄子丹表示:“《叶问4》将是自己的最后一部功夫。

出品方博纳老总于冬直接喊话:“这是香港电影的最后一战!”

今年北京的冬天,已经下过了两场大雪,一场深过一场。

雪花洋洋洒洒的飞舞,落在人间,掩盖住飘扬着尘埃的过去。

岁月的车轮徐徐向前,汽笛声仿佛是在言说,华语功夫片的黄金时代不在了。

2007年,刚拍完电影《导火线》的甄子丹,突然接到了制片人黄百鸣电话,邀请他来出演叶问。

放下电话后,他陷入了迟疑。

《导火线》是甄子丹和叶伟信导演合作的第三部电影,此前他们已经合作了《龙虎门》和《杀破狼》。

为了这部电影,他花费了一年多的时间来设计武打风格,并亲自担当本片的动作导演。

在电影拍摄时,甄子丹依旧很玩命,他的尾龙骨至盆骨部位因伤患被压缩成7字形,医生告知他再恶化下去就会影响呼吸。

图:电影《导火线》经典动作场面

最终,将动作戏诠释到淋漓尽致的《导火线》,帮助甄子丹成功拿到第44届金马奖和第27届金像奖的最佳动作设计奖。

即使动作场面十分劲爆,但《导火线》依然不太叫座,内地报收票房3104万,表现不及各方预期。

当成龙和李连杰已经渐渐老去,他们动作片数量正在减产,但正值当打之年的甄子丹却依然火不起来,这一年他已经44岁了。

谁也想不到,正是黄百鸣的这一通电话,彻底改变了他的命运。

其实早在拍摄徐克导演的《七剑》时,作为投资人的黄百鸣就注意到了甄子丹,黄百鸣说:

“很多大明星没有戏份就马上跑掉,只有一个人从头到尾都留在天山拍摄,他就是甄子丹。我签甄子丹的时候,那些老板都在笑,说‘神经病,为什么签他呢?要红早就红了’。”

但黄百鸣还是被甄子丹的敬业态度所打动,与他签下了三年三部电影的合约,这便有后来的电影《叶问》。

甄子丹要出演叶问的消息一经传出,质疑和看衰的声音此起彼伏,就连叶问的儿子叶准见到了甄子丹,也觉得他和自己父亲的形象相去甚远。

一向以肌肉硬汉示人的他,如何能演好一代咏春宗师叶问呢?

甄子丹此前从未接触过咏春拳,只能从头学起。

他花了差不多9个月的时间练咏春,但最惨的是这部戏还没拍到一半,他就已经伤及旧患,右手完全不能举起及用力,要安排医疗按摩师到片场随时待命。

除了努力学习咏春外,他也尝试从外形上寻找感觉,在电影开拍前,他瘦了整整20斤。

在拍摄时,为了保持消瘦感,甄子丹每天只吃一顿饭,如果没有他的戏份,他就会静静地坐在一旁不动保持体力。

2008年12月12日,电影《叶问》正式上映,首日票房1400万,最终票房高达9300万元,排在内地2008年年度票房榜第12位,这个票房成绩甚至超过了同年上映的进口片《钢铁侠》。

《叶问》火了,甄子丹也跟着红了。

黄百鸣笑着说:“当初他们笑我签了甄子丹,后来这些老板排队来请他演戏。”

甄子丹和叶问颇有缘分。

早在1997年,刘伟强导演曾就计划将叶问的故事搬上大银幕,初步确定由甄子丹演叶问,周星驰演李小龙,但后来这个项目因资金问题半途搁浅。

这一等,就是十年。

2007年,叶伟信团队筹备电影《叶问》时,香港的另一路人马也正在佛山拜访武师,带头人正是著名导演王家卫。

王家卫从2001年就起意要拍叶问,其间多次搁置,2006年起,王家卫用3年时间拜访了全国各地的百余名民间功夫宗师,既有咏春、形意、太极等广为人知的拳种,也有八卦、八极、通背等鲜为人知但却不容小觑的武林门派。

王家卫拍电影没有剧本,全靠情绪和灵感,这部电影亦是如此。

每天进入片场时,王家卫只带一张纸,纸上有20多行字,但一天下来他顶多拍摄两行字左右,大部分时间都是在重拍。

张震为了这部电影苦练3年八极拳,甚至还拿到了全国比赛冠军,当时的“大腕”赵本山去了剧组10次,也就只拍了一场戏。

待到甄子丹的《叶问》系列火遍全国时,王家卫的电影迟迟还未开机。

叶问的知名度不如他的徒弟李小龙,叶伟信在拍第一部《叶问》之前,剧组开始收集叶问的资料时,发现可挖掘内容并不多,所以除了重要的生平、历史节点符合叶问真实情况外,电影中的大部分故事都为虚构。

2010年,叶伟信和甄子丹趁热打铁,电影《叶问2》上映。

影片讲述了叶问在友人的帮助下,携妻带子逃离佛山,旅居香港后发生的一系列故事。

叶伟信是上世纪60年代出生在香港的新生代,他具有关心城市和自我实现的香港本土价值观。

叶伟信的成名作《旺角风云》就是以常见的城市场景——旺角街头、茶餐厅拍出的一部对黑社会进行戏谑的作品。

当《叶问2》的故事场景转换回香港,叶伟信的把控更加游刃有余。

当叶问一踏上香港的土地,就被卷入了当地复杂的帮派斗争中,与此同时,英殖民地的属性也加深了每一个香港人的身份认同焦虑。

《叶问2》所展现的其实就是以叶伟信为代表的香港新生代,在面对变幻时局势所给出的理性回应:坚守民族气节,弘扬儒侠文化。

最终,《叶问2》的票房成功超越首部,高达2.3亿元。

此时的王家卫,正在全国各地取景拍摄。

凭借“叶问”一角而大火的甄子丹,片约接到手软,到2016年《叶问3》上映前,甄子丹以每年两部电影的速度,不断更换着自己的荧幕形象。

2016年3月4日,《叶问3》 正式上映。

影片开局票房气势如虹,上映4天,票房就已经高达4.8亿,但紧接而来的是大量网友质疑《叶问3》票房做假。

《叶问3》明目张胆的票房造假,大量的“幽灵场”和“冥币票价”令人感到匪夷所思。

3月7日,《叶问3》的相关参与方已被广电总局电影局约谈。

当天晚些时候,广电总局电影局发布通知,称将对3月4日以来电影市场出现的严重的票房异常波动进行严肃排查,并要求相关发行方提交与《叶问3》发行方签署的发行合同。

《叶问3》本想借着“终结篇”的口号大捞一笔,但最终结局只落得一地鸡毛。

事实上,按照原计划,《叶问3》早在2013年就该与观众见面,但其间主创团队传出了不和的消息。

监制黄百鸣有意捧自己的儿子黄子恒代替叶伟信,引起甄子丹的不满,而黄百鸣则抱怨甄子丹狮子大开口,片酬已经涨到半亿。

在《叶问3》搁置的六年时间里,王家卫的《一代宗师》终于在2013年与观众见面。

“不比武功,比想法”的墨镜王,凭借此片横扫各大华语奖项,还入围第86届奥斯卡奖最佳摄影和最佳服装设计两项提名。

王家卫慢工出细活,耗时7年打造《一代宗师》,仅帮助女主角章子怡一人,就拿下了多达12座奖杯,大师出手虽慢,但江湖地位有增无减。

叶伟信的《叶问》四年内连出两部,票房高走,赚的盆满钵满,但团队情义聚散匆匆,被资本所“挟持”的《叶问3》落得晚节不保,遂起心用《叶问4》弥补遗憾,重新收关。

在这个10年代的最后一个冬天,《叶问4:完结篇》上映。

叶伟信还是导演,黄百鸣还是总制片人,黄子恒还是编剧,甄子丹还是主演,十一年的工作分配,如今还是各司其职。

《叶问4》把故事从香港搬到了美国,但叙事框架近乎就是《叶问2》的简单变体。

没有想法,没有新意,也没有野心。

叶问的鬓角多了白霜,医生告知他患有头颈癌,但他依旧是战无不胜的咏春宗师,面对外部势力的多番挑衅,他直入军营重伤美国大兵,扬我中华神功之威名。

上映一周,《叶问4》票房5.18亿元。

少了一份焦躁,多了一份低调。

叶伟信说:“《叶问》系列肯定不会再拍下去了,就算是有人叫我拍我都不拍,我觉得没有故事可以拍了。”

历史,总是惊人的相似。

1997年,由李连杰主演的电影《黄飞鸿之西域雄狮》上映,故事也是黄飞鸿跑去美国打洋人,在那之后,李连杰就再也没有出演过黄飞鸿。

功夫片自此陷入长久的沉寂。

从20世纪70年代的《精武门》开始,华语功夫电影为打破“东亚病夫”的文化招牌,刻画了霍元甲这一激愤的民族英雄形象。

图:电影《精武门》剧照

到了90年代,黄飞鸿成了新民族主义英雄的一面旗帜,再到新世纪的《叶问》,塑造了全新国际视域下的儒侠英雄。

“民族主义”仍然是《叶问》系列的核心主题,但也有广义与狭义之分。

2010年的《叶问2》,传达了一种广义的民族主义思潮。

当叶问最后战胜英国拳王龙卷风时,记者采访叶问胜利之后的感想,叶问腼腆地说道:

“我并不是想证明中国武术比西洋拳击更优秀,而是说,人没有高低贵贱之分,中西方应当互相尊重对方的拳法,以和为贵。”

2019年的《叶问4》,则不断强化着中国人和中国功夫的界域概念。

“以和为贵”的主题,在“扬我国威”口号的冲击下愈显黯淡。

对于英雄的核心品质而言,《叶问》系列所放大的正是叶问所继承的传统儒学特质——低调和理性。

但在这个激愤而躁动的大环境里,人人都被时代的情绪裹挟着前行,就连“叶问”这位咏春宗师也未能幸免。

回望华语武侠功夫电影的发展道路,我们可以摸到一张清晰的发展脉络图。

张彻、胡金铨是新武侠电影中的奠基者;李小龙用功夫打开了一个新的类型出口;成龙将喜剧性融入功夫片之中;徐克将家国情怀注入“黄飞鸿”系列,为武侠功夫片找到宏大的精神依靠;李安则在武侠片中反思中式人情伦理。

在华语电影的历史上,武侠和功夫一直华语片向外输出重要电影类型。

李安的《卧虎藏龙》曾斩获奥斯卡最佳外语片奖,张艺谋的《英雄》也曾入围奥斯卡最佳外语片奖提名。

图:电影《英雄》剧照

随着电脑特效的不断发展,越来越多的电影类型充斥着人们的眼球,从弘扬主旋律的《战狼2》,到科幻冒险类型的《流浪地球》,再到动画电影《哪吒之魔童降世》。

在这些视觉奇观面前,功夫片里两个人站在桌子上打来打去的场景,显得是那样的单薄,那样的无力。

经过多年的博弈,华语电影最终没能走向世界,但世界主流电影反过来同化了华语电影。

在电影《叶问4》的结尾处,叶问知道自己时日无多,就让儿子叶正用摄像机录下自己打木人桩动作,好让叶正在日后可以观摩学习。

真实的历史上,叶问临终前也有拍过这样一段镜头,但是他打木人桩打到一半就因体力不支跟不上了,王家卫当年就是看到了这个镜头才动了拍《一代宗师》的念头。

叶问继续打着木人桩,前三部的经典场景一一再现,亡妻张永成微笑地看着他。

从佛山一战,到避难香港,开馆收徒,拳打洋人,再到对阵张天志。咏春宗师叶问的一生缓缓展现。

叶问的一生就此结束,李小龙赶回来参加师父的葬礼,戴着墨镜,嘴角露出一丝张扬的神色。

海日生残夜,江春入旧年。

武林的辉煌与希望,在光影的世界里流淌延续。

一代电影人老去,但未有后来人崛起。

英雄,最终都输给了时势。

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